В Москве обсудили статус музеев и художественных вузов для перспектив развития креативных индустрий. Экспертная дискуссия, посвященная переосмыслению роли художественных институций в современном творческом образовании, прошла в рамках церемонии открытия фестиваля выставок творческих вузов «Студенческие сезоны» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Участниками круглого стола под модерацией Алины Сапрыкиной, автора идеи и куратора фестиваля «Студенческие сезоны», главного куратора Всероссийского музея декоративного искусства, стали ведущие представители профессионального сообщества в сфере образования в креативных индустриях, а также приглашенные эксперты:
Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ;
Михаил Левин, директор Московской школы современного искусства;
Алексей Егоров, ректор Московского художественно-промышленного института;
Пьер-Кристиан Броше, куратор направления «Современное искусство» и руководитель юнита «Арт-Вышка» в Школе дизайна НИУ ВШЭ;
«Какие шаги необходимо предпринять, чтобы «встроить» музеи в актуальный учебный план?», «Как начинающие авторы взаимодействуют с пространством и коллекцией, архивами и наследием?»; «Каким образом студенты обращаются и интерпретируют ключевые темы музеев, в частности, декоративное искусство и дизайн?» – в центре внимания участников круглого стола были сосредоточены практические вопросы взаимодействия музеев и высших учебных заведений, реализующих образовательные программы для креативных индустрий. Эксперты сошлись во мнении, что актуализация роли музеев в современном образовательном процессе – это системный процесс, в который необходимо интегрировать все заинтересованные стороны: институции, вузы и студентов.
Именно этой цели подчинен фестиваль «Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.
«Музеи сегодня – это не только площадки для демонстрации выставочных проектов, но и возможность пообщаться с научными сотрудниками, а в контексте Всероссийского музея декоративного искусства – еще и запустить процесс совместного исследования национального культурного кода через искусство. Это свобода возможностей, которая пока еще не ограничена никакими рамками. И главный вывод, который мы сделали сегодня, я бы сформулировала так: пока вопросов остается больше, чем ответов, фестиваль должен развиваться – привлекать новых участников, выходить за пределы столиц и в дальнейшем масштабироваться на всю Россию», – резюмирует Алина Сапрыкина.
Фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны» продлится во Всероссийском музее декоративного искусства до конца лета. Программа представлена сайте проекта.
Проект поддержит начинающих авторов на старте профессионального пути, став «отправной точкой» в карьере студентов творческих специальностей.
Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства стартовал фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны». Объединяя работы молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга в формате марафона летних выставок, фестиваль станет пространством возможностей для студентов, дебютирующих на рынке молодого искусства.
«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.
Автором идеи и куратором фестиваля выступает Алина Сапрыкина, экс-директор Музея Москвы, ныне главный куратор Всероссийского музея декоративного искусства: «На все лето музей становится общим вторым домом для студентов и преподавателей, участвующих в фестивале творческих вузов, а для посетителей – местом знакомства с программами и факультетами ведущих креативных учебных заведений. Старинная усадьба Остермана, в которой находится Всероссийский музей декоративного искусства, имеет великолепные исторические залы, а также, что главное – удивительную коллекцию по декоративному искусству и дизайну. Именно возможность знакомства с коллекцией и будет особенным бонусом для участников и зрителей».
В программе фестивале принимают участие:
до 27 июня – выставка PROBATIO PRIMA, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Москва;
до 30 июня – выставка OPTIMUM, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва;
до 13 июля – выставка «Преломление времени», Московская школа современного искусства, Москва;
до 24 июля – выставка «Великолепие художественного наследия России», Высшая школа народных искусств (Академия), Санкт-Петербург;
до 24 июля – выставка «АРТ-МЕДИА РЕСТАВРАЦИЯ», Московский художественно-промышленный институт, Москва;
до 24 июля – выставка «Интеграция визуальных кодов народных сказок в моду ХХI века», РГУ им. А.Н. Косыгина, Москва.
До конца лета к проекту присоединится СПГХПА им. Штиглица из Санкт-Петербурга, а также московская СГХПА им. Строганова, чья выставка «Интродукция», проходившая в Дни культурного наследия в формате интервенции работ студентов в постоянные классические экспозиции музея, стала своего рода «intro» к фестивалю.
Помимо выставок «Студенческие сезоны» покажут, как формируется ценность произведений молодого искусства, предлагая зрителям самим определить художественную «стоимость» работ начинающих авторов с помощью голосования на специально созданной страничке «ВКонтакте». В программе также запланированы презентации, концерты, круглые столы и лекции, в том числе с участием продюсеров фестиваля АНО «Социальная мастерская» и агентства Pro-Vision Communications, выступающего коммуникационным партнером проекта.
«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.
«Продюсируя фестиваль «Студенческие сезоны» я хочу поддержать самореализацию студентов креативных вузов не после окончания, а начиная с первого курса. Собрать их в едином пространстве, познакомить с творчеством сверстников и показать их идеи москвичам», – комментирует Дмитрий Трушков, продюсер фестиваля «Студенческие сезоны», директор АНО «Социальная мастерская».
Дискуссионную программу фестиваля в 17 часов откроет круглый стол «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?», в нем примут участие организаторы фестиваля и ректоры ВУЗов-участников.
С 1 по 13 июля 2022 года в кинотеатре Каро 11 «Охта» пройдет значимое событие для деятелей культуры и любителей кино – первый Международный Курдский Кинофестиваль. Зрители смогут увидеть картины, повествующие о непростой судьбе народа курдов – кинофильмы будут показаны в оригинале с русскими субтитрами. Кинофестиваль состоится в рамках партнерства с проектом КАРО.Арт.
Фестивали курдского кино с успехом проходят в столицах всего мира, в том числе – в Москве. Первый фестиваль там состоялся в 2021 году при поддержке проекта КАРО.Арт в киноцентре «Октябрь». Впервые лучшие фильмы курдских режиссеров придут и в Санкт-Петербург. В этом году мероприятие посвящено 85-летию со дня рождения известного курдско-турецкого режиссера Йылмаза Гюнея. В этот день планируется показ легендарного фильма Гюнея «Дорога», который в 1982 году стал призером Каннского кинофестиваля.
Курдский Кинофестиваль проходит вне политики и вне религии. Он пропагандирует кино как важнейшую форму искусства, значимый инструмент социальных перемен. С его помощью можно познакомиться с национальной культурой и языком древнего народа, а также его многовековой историей и традициями. Например, узнать, что курды – индоевропейский народ, проживающий в этнографической области Курдистан, которая находится в составе сразу четырех государств: Турции, Ирана, Ирака и Сирии. Курды отчаянно пытаются создать свое государство, которое объединило бы народ. Но сколько ни было обещаний от других стран в помощи, бунтов и попыток решить существующую проблему, народ так и остается разделенным.
«Киноленты – это не только развлечение, но инструмент социального воздействия. Он позволяет познакомить с историей, показать атмосферу, передать эмоции героев. Каждый зритель сможет окунуться в национальную культуру курдов, узнать о проблемах и развитии народности, о достоянии и традициях. На миг каждый сможет перенестись в другую часть мира и времени, прикоснуться к уникальному межкультурному опыту. В этом помогает и оригинальный язык фильмов: для полного погружения мы не дублировали звуковую дорожку, а добавили русские субтитры», – отмечают организаторы Международного Курдского Кинофестиваля.
В конкурсную часть фестиваля вошли фильмы из 8 стран, снятых режиссерами из Ближнего Востока и Европы. Зрители смогут увидеть такие кинокартины, как:
«Дом без крыши». История о путешествии братьев Яна, Алана и их сестры Лии, которые хотят исполнить последнее желание своей матери – похоронить ее в родной деревне рядом с ее мужем. Братья и сестра сталкиваются не только со своей большой курдской семьей, которая не принимает последнее желание их матери, но и со своими собственными проблемами.
«Воспоминания на камне». Друзья детства Хуссейн и Алан решают снять художественный фильм о геноциде курдов, но не могут найти исполнительницу главной роли. И они находят её в лице девушки по имени Синор. Однако, чтобы она снялась в фильме, ей сначала нужно получить разрешение от семьи, которая считает киносъемки недостойным занятием для девушки.
«Диалог». В фильме рассказывается об опыте матери режиссера – Бесны, которая хочет достучаться до своего сына, как и другие матери, чьи сыновья вовлечены в многолетнюю войну в Турции. Она отправляется в смертельно опасное путешествие, чтобы найти своего сына Энеса.
«До того, как выпадет снег». 16-летний юноша уезжает из родной деревни в Курдистане в Европу в поисках сестры. Его долг как старшего мужчины в семье — вернуть её после того, как она сбежала с собственной свадьбы. Путешествие через Европу ставит под сомнение его взгляды на мир и жизнь.
«Изобретатель курдского велосипеда».
Главный герой – Назим Надиров, из семьи ссыльных курда и карачаевки в Южном Казахстане. Аскет и дервиш, рано узнавший цену простым вещам, мудрец и философ, жадно впитавший библейские истины и познавший важность родовых корней и связи поколений. И он из тех, кто точно знает: есть то, что примиряет прошлое с настоящим.
«Дорога». Захватывающий фильм Йылмаза Гюнейса о чести и страсти, мужестве и боли, нежности и жестокости – ужасе, гневе, силе, любви – и жизни. Компания DFKFILMS восстановила этот шедевр турецко-курдской истории кино, дополнив его киноматериалом, который считался утерянным.
«Хескиф». Документальный фильм о затоплении и разрушения Хасанкейфа, исторического района Батмана, имеющего 12 000-летнюю историю, из-за сноса плотины Илису, а также о жизнях людей, которым пришлось потерять свои деревни.
«Святой хлеб». Документальный фильм о тяжелой жизни людей, которые занимаются контрабандой товаров, чтобы прокормить свои семьи. Главы семейств вынуждены преодолевать опасные горные вершины, рискуя попасть под пулю пограничника.
«Жизнь курдского интеллектуала». Касиме Челил родился в курдской семье езидов в деревне Кизилкуле, куда в 1918 году пришла страшная резня. Во время долгого пути в Ереван он потерял всех членов своей семьи и оказался в детском доме, где ему пришлось сменить имя. Чтобы помнить, кем он был и откуда пришел, он каждое утро повторял мантру «Меня зовут Касим, я сын Джелиля, я родом из деревни Кизилкуле в Дигоре, я курд и я езид».
«Ронак». Это документальный фильм об истории жизни Ронак Мурад, которая родилась в 1965 году в Западном Курдистане Рожавы (Сирия). Получив среднее образование, она переехала в Алеппо, чтобы учиться в университете. Ронак решила заняться борьбой за свободу своего народа – она участвовала в партизанской войне и написала десять книг.
«Сипано». В фильме рассказывается о жизни в деревне у подножия горы Сипан. В ранней молодости главному герою Бурхану Канго пришлось покинуть деревню, но он возвращается в родные края, чтобы зарабатывать на жизнь на своем поле на окраине деревни.
«Любовь перед лицом геноцида». Этот документальный фильм подчеркивает, как религиозные и культурные различия, страдания народа езидов, а также его окружение повлияло на сочинение песен о любви к родине – Шангалу. Картина раскрывает историю того, как езиды сохраняют свое певческое наследие и документируют истории любви и печали с помощью единственной надежды на выживание, которая заключается в пении.
«Девочка в синем». В отдаленной деревне между скалистыми горами в Курдистане все любят футбол, но нет простого поля для игры. Дети решают подняться на гору, чтобы найти место для игры.
«Дорога в Алеппо». Рони родом из Сирии работает медбратом в Германии. Он нелегально пересекает турецкую границу с Сирией в поисках своей матери, которая считалась мертвой. Оказалось, что она жива и много лет находилась в заключении в Сирии. Рони, не слишком хорошо осведомленный о политической ситуации в стране своего происхождения, сталкивается с жестокой реальностью гражданской войны.
«Танец Али и Зин». Действие происходит в крошечной курдской деревне. Младший брат Исы убит и возвращен в свой родной город. Через две недели после похорон его мать Зин мечтает устроить свадебное торжество для своего умершего сына – эта странная идея вызывает множество противоречивых чувств внутри нее, а также между ней, Исой и членами семьи, которые все еще не оправились от травмы и горя.
«Грязные земли». Пешмерга, сапер на войне с ДАИШ, теряет руку в результате несчастного случая и идет работать таксистом. Автомобиль конфискует полиция за отсутствие водительского удостоверения для инвалидов. Под давлением жены уехать в Европу мужчина идёт на все. Сценарий основан на реальной истории.
«Без родины».В фильме рассказывается о вынужденной эмиграции пары музыкантов, живущих в городе на границе Ирака и Сирии. Женщина беременна и ждет рождения ребенка. После того, как ДАИШ оккупирует несколько городов в Сирии и Ираке, они отправились к турецкой границе, чтобы добраться до Европы.
«Залава». Масуд, молодой сержант жандармерии, сталкивается с экзорцистом, пытающимся избавить деревню от демона. Когда он арестовывает экзорциста по обвинению в мошенничестве, страх и гнев жителей деревни возрастают. Масуд и его возлюбленная оказываются в ловушке в проклятом доме, окруженные сельскими жителями, которые считают, что они оба одержимы демоном.
«Соседи». Шестилетний курдский мальчик проводит свой первый год в арабской школе и видит, как его маленький мир радикально меняется под влиянием абсурдного национализма. С тонким чувством юмора и сатиры фильм рассказывает о детстве, в котором, между диктатурой и мрачной драмой, были и светлые моменты.
Международный Курдский Кинофестиваль включен Министерством культуры в перечень проводимых на территории Российский Федерации международных кинофестивалей на 2022 год. Фестиваль также пройдет в Москве с 29 июня по 13 июля в киноцентре «Октябрь».
Про КАРО.Арт
Проект КАРО.Арт – это специальный проект сети кинотеатров «КАРО» с уникальной репертуарной политикой: авторское, экспериментальное, классическое, культовое кино на языке оригинала с субтитрами. КАРО.Арт дает возможность посетить самые ожидаемые зрительские премьеры и принять участие в обсуждениях с известными деятелями искусства, увидеть актуальные фестивали, важные ретроспективы, прямые трансляции и записи лучших спектаклей ведущих театральных домов, эксклюзивный арт-прокат.
29 июня с 14 до 16 часов в рамках международного фестиваля садов и цветов «Moscow Flower Show-2020» пройдет пройдет on-line конференция "СОВРЕМЕННАЯ УСАДЕБНАЯ ЖИЗНЬ".
СОВРЕМЕННАЯ УСАДЕБНАЯ ЖИЗНЬ
Усадебная жизнь – феномен, формирующий личность. Усадьба – это как завещание, как дорога, направляющая жизнь потомков. Жить в усадьбе, по-усадебному нам нужно учиться заново. Сегодня усадьбы, которые мы получили в наследство могут служить для нас учебниками счастливой жизни. Нет другого такого ёмкого понятия, которое способно вместить в себя все стороны стиля жизни – семью, землю, культуру, здоровье, достаток, ремесло, образование.
Мы собрали ведущих экспертов, готовых рассказать о значении «русской усадьбы» в современном мире.
Формируется новый стиль жизни – усадебный. Что даёт человеку жизнь в усадьбе? Как интегрировать усадебную культуру в ритм жизни современного человека, стиль одежды, дизайн дома и окружающего ландшафта?
Новый русский помещик, человек Усадьбы - кто он? Что заставляет людей оставить город и вкладывать силы в восстановление руин, строительство новых домов и организации быта в усадебном стиле?
Возрождение усадеб - как маркер заката эры потребления и начала эпохи осознанности. Усадьба: музей, отель, хозяйство, event-объект, частный дом, или что-то ещё?
Усадьба как культура бытования – возвращение к традициям. Какие тренды в использовании уроков усадебного наследия существуют в наши дни? Может ли обычный человек создать усадьбу и стать её владельцем и управлять её развитием?
Агентство Числа ФИБОНАЧЧИ, входящее в группу Must Have Communications, получило награды сразу в нескольких номинациях на престижном фестивале креатива в маркетинговых коммуникациях Silver Mercury XX.
В 2019 году команда маркетологов Bonduelle совместно со специалистами покупательского маркетинга арт-проекта Числа ФИБОНАЧЧИ, входящим в группу Must Have Communications, разработали и реализовали концепцию для партнеров-ритейлеров Салат-Бара «Вкусное удобство». Этот проект, по сути, стал живым воплощением миссии компании - «Служить мировым эталоном, гарантирующим высокое качество жизни при помощи растительного питания». Салат-бар Bonduelle в итоге и стал тем инструментом, который помогает создавать здоровый и разнообразный рацион, и именно такие проекты по мнению Егора ТИПУНОВА, Директора по категорийной стратегии и инновациям Bonduelle EurAsia Markets, помогают последовательно реализовывать миссию компании. Фокус всех проектов Bonduelle в первую очередь направлен на конечного потребителя, который как никогда заинтересован в правильном питании. В итоге Bonduelle совместно с командой «Чисел Фибоначчи» смогли это сделать элегантно, технологично и интересно.
В итоге проект Салат-Бар «Вкусное удобство» вошел в число финалистов XX фестиваляSilver Mercury и собрал сразу 4 награды в престижных номинациях. Жюри, в состав которого вошли представители ведущих агентств Российской Ассоциации Маркетинговых Услуг (РАМУ), а также одни из лучших представителей маркетинга крупнейших рекламодателей и ритейлеров, по достоинству оценило реализацию и эффективность данного проекта, включив его в шорт-лист в номинации FMCG Food & Drink (Еда и напитки).
Также проект завоевал 3 серебра в номинациях BEST MARKETING CAMPAING IN RETAIL (Лучшая маркетинговая кампания в розничной торговле), BEST EXECUTION OF SALES PROMO (Лучшая реализация стимулирования сбыта), BEST EXECUTION OF B2B & TRADE MARKETING CAMPAIGN (Лучшая реализация B2B или трейд-маркетинговой кампании), обойдя серьезных и очень достойных конкурентов.
Еще одним проектом компании является разработка в 2019 году логотипа и стиля государственной программы «Дальневосточный гектар» по заказу Агентства по развитию человеческого капитала на Дальнем Востоке и в Арктике. Проект также попал в шорт-лист в номинации BEST CRAFT OF BRAND DESIGN & BRAND IDENTITY (Лучшее использование дизайна и айдентики бренда). В данной номинации было отмечено 6 лучших компаний.
Напомним, что итоги фестиваля были подведены 28 мая во время церемонии награждения, прошедшей в этом году в онлайн-формате. Silver Mercury – один из крупнейших фестивалей рекламы и маркетинговых коммуникаций в России, в конкурсной программе которого этом году было представлено 444 сильнейших конкурсных заявок и работали 232 члена представительного индустриального жюри.
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok
Свежие комментарии