В столице 24 и 25 октября состоится важное событие, посвященное экологии в повседневной жизни – «ЭкоМаркет». Гостей ждёт насыщенная программа: познавательные мастер-классы и семинары, командная игра «Хранители земли», быстрые знакомства с единомышленниками и фудкорт с вегетарианской кухней. Мероприятие пройдёт на площадке Arbat Ecoloft по адресу Арбат, 24. Вход бесплатный.

В столице 24 и 25 октября состоится важное событие, посвященное экологии в повседневной жизни – «ЭкоМаркет». Гостей ждёт насыщенная программа: познавательные мастер-классы и семинары, командная игра «Хранители земли», быстрые знакомства с единомышленниками и фудкорт с вегетарианской кухней. Мероприятие пройдёт на площадке Arbat Ecoloft по адресу Арбат, 24. Вход бесплатный.

Все больше людей выбирают осознанное потребление и заботятся об экологичном образе жизни – отказываются от пакетов в пользу шоперов, заменяют пластиковые стаканчики термокружками и так далее. «ЭкоМаркет» поможет собрать в одном месте всех неравнодушных к вопросам экологии, а также привлечь внимание тех, кто только начинает свой экопуть. 

За два дня «ЭкоМаркета» гости смогут поучаствовать в обширной программе, попробовать свои силы в командной игре «Хранители земли», улучшить свои знания об экологичном образе жизни, познакомиться с единомышленниками, а также подобрать интересные товары среди продукции 40 экостартапов. На маркете будут представлены изделия из переработанного сырья, экологичные продукты питания, а таке косметика, одежда и многие другие атрибуты повседневной экожизни.

Гости смогут послушать известных спикеров, которые расскажут об ответственном потреблении и экоактивизме, а также обратят внимание на такие проблемы, как изменения климата. Спикеры расскажут, как отличить гринвошинг от настоящих экотоваров, как грамотно сортировать отходы, помогут выбрать экосредства для дома и многое другое. Гости смогут подготовить интересующие их вопросы и задать их во время семинаров. 

Кроме того, в программе лекций и презентаций выступление межрегиональных и международных организаций, которые расскажут о своей деятельности и волонтерстве в экосреде. Так, на маркете можно будет послушать представителей Greenpeace, Центра Экономии Ресурсов, ЭКА и других.

Подробная программа выступлений:

24 октября (суббота):

• 12:00 – торжественное открытие «ЭкоМаркета» (Лидия Беляева и Никита ВегМарт);
• 12:30 – «Тревожность. Как совладать?» (Елена Радимира, психолог);
• 13:30 – «Раздельный сбор в Москве и МО» (Лидия Озерская, экоспикер);
• 14:30 – «Как то, что мы едим, влияет на планету» (Анастасия Власова, экотренер);
• 16:30 – «Как любой человек может участвовать в сохранении природы? (Елена Горохова, руководитель движения ЭКА);
•  17:30 – «Как жить в стиле «Ноль отходов» в Москве?» (Ирина Козловских, эксперт Greenpeace).

25 октября (воскресенье):

• 12:00 – торжественное открытие «ЭкоМаркета» (Лидия Беляева и Никита ВегМарт);
• 12:30 – «Расхламление дома: как это сделать экологично» (Юлия Суханова);
• 13:30 – «Три уровня экологичного мышления» (Юрий Сафронов, создатель навигатора ответственного потребления);
• 14:30 – «Что такое магазины товаров без упаковки и зачем они нужны» (Лариса Петракова, основатель магазина ZeroWasteShop в Москве);
• 16:30 – «Как отличить экотовар от неэко и вся правда про биоразлагаемость» (Анна Сычева, руководитель отдела по устойчивому развитию компании “Оптиком”);
• 17:30 – «Родительский круг: как продолжать быть экологичным в ожидании и с появлением детей».

Все семинары и мастер-классы бесплатные, а для участия не требуется предварительная регистрация. Кроме лекториев, гостей ждут интересные активности. Например, оба дня на «ЭкоМаркете» будут организованы площадки для знакомства, общения и обмена идей. Так, в 15:30 состоится нетворкинг «Обмен улыбками и идеями», а в 18:30 – быстрые знакомства «Обмен улыбками и симпатиями». На этих площадках можно как познакомиться с близкими по духу людьми, так и найти свою вторую половинку. А проголодавшись, посетители мероприятия смогут заглянуть на фудмаркет и попробовать вегетарианскую кухню. Для гостей помладше предусмотрена детская площадка.

 «ЭкоМаркет» пройдёт на площадке Arbat EcoLoft (Старый Арбат, 24) и будет работать оба дня с 11:00 до 20:00.

Вход для всех бесплатный.

Контакты для СМИ:

Шипилов Никита

+79629420218

https://vegmart.info/

http://organic365.ru/

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

Компания СТМК приняла участие в знаковом мероприятии для архитекторов, строителей и дизайнеров – выставке АРХ Москва 2020. На мероприятии СТМК объединилась с экспертами из разных областей – студией Леонида Кима, компаниями PERI, Культпросвет, Pratta Exclusive и House Partner. Участники этой коллаборации подготовили необычный совместный стенд и познакомили гостей с нюансами «умного» строительства.

Несмотря на вторую волну пандемии коронавируса и вынужденные жёсткие меры ради безопасности участников мероприятия, выставка АРХ Москва 2020 прошла успешно. Гости оценили высокую посещаемость мероприятия, продуктивное общение со специалистами, а также участие большого количества архитекторов. Благодаря этому мероприятие получилось интересным и полезным.

На выставке компания СТМК, занимающаяся проектированием и строительством нулевых циклов, несущих конструкций и тепловых контуров индивидуальных домов “под ключ”, участвовала в рамках коллаборации с другими экспертами с многолетним опытом практической работы со сложными объектами А-класса. Так, PERI – поставщик и производитель опалубки и строительных лесов, Культпросвет создаёт световые концепции и реализует проекты освещения для интерьеров, студия Леонида Кима создаёт барельефы и арт-объекты для интерьеров и зданий класса люкс, а Pratta Exclusive производит отделочные материалы. Партнёром коллаборации также выступила бизнес-площадка для архитекторов и дизайнеров интерьеров House Partner.

На выставке участники коллаборации познакомили гостей с «умным» строительством и показали, насколько важен уровень коммуникации в команде. На своём стенде СТМК с партнёрами представили единение архитектуры и искусства – проект шестиметровой башни. Стенд помог наглядно показать гостям важнейшие основы, на которых строятся дома А-класса и рождаются грандиозные проекты будущего. Гости стенда могли провести время в приятной атмосфере и за чашкой вкусного кофе обсудить архитектуру будущего, а также получить экспертизу по своим проектам. За необычный стенд компания СТМК получила диплом 2-степени как «Лучшая экспозиция в разделе «Архитектура»».

«В современном мире просто строить недостаточно – для нужного уровня взаимопонимания и быстроты реакции между командами необходимо создать инфраструктуру строительства. Тогда архитектору не придётся решать эти вопросы, и можно будет сосредоточиться на главном. Своей коллаборацией мы хотели показать, что архитектура и искусство могут работать как единое целое, и при должном подходе эстетику будущего можно реализовать и в настоящем», – комментирует представитель СТМК.

Кроме необычного стенда, при поддержке компании СТМК, коллаборация стала инициатором съёмки полноценного документального фильма на тему развития архитектуры в России. Фильм планируется в формате интервью и будет затрагивать основные проблемы современной архитектуры – в частности тех, которые сегодня мешают реализации проектов будущего. Для фильма были собраны мнения ведущих архитекторов и специалистов России, а также засняты интервью и обозначены ключевые векторы проблематики.

«АльфаСтрахование» стала страховым партнером ретроспективной выставки «Зазеркалье Павла Леонова», которая пройдет в Московском музее современного искусства (ММОМА) с 14 октября 2020 г. по 7 февраля 2021 г. Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

Павел Леонов – один из ведущих представителей российского наивного искусства XX века. В 1984 г. его имя было введено зарубежными критиками во Всемирную энциклопедию наивного искусства. Творчество художника неразрывно связано с глубинной народной традицией. Стиль Леонова характеризуется сочетанием больших и малых фигур, а также разбиением плоскости картины на отдельные квадратики, в которых разворачиваются сцены. В своих работах он дополняет традиционную лубочную образность новыми мотивами, персонажами и сюжетами из современности.

В экспозицию вошли произведения из государственных собраний и крупнейших частных коллекций Москвы и регионов России, наиболее полно раскрывающие основные темы и периоды творчества Павла Леонова: от первых опытов 1960-х гг. до холстов последних лет жизни. Помимо работ из коллекции ММОМА, на выставке будут представлены произведения из частных коллекций, а также галереи «Ковчег», «Роза Азора», Музея русского лубка и наивного искусства, Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея, Ивановского областного координационно-методического центра культуры и творчества.

Действие страховой защиты в рамках договора распространяется на случаи пожара, залива жидкостями в результате аварий систем снабжения, стихийных бедствий, противоправных действий третьих лиц, включая вандализм, а также иные события, которые могут причинить ущерб экспонатам.

«Наивное искусство внесло значительный вклад в художественную культуру многих стран, в том числе России. Мы рады обеспечить комплексной страховой защитой экспонаты одного из самых известных художников этого направления Павла Леонова. Особенно большая честь для нас стать партнером юбилейной выставки художника», – говорит Андрей Куча, начальник отдела страхования культурных ценностей «АльфаСтрахование».

Группа «АльфаСтрахование» – крупнейшая частная российская страховая группа с универсальным портфелем страховых услуг, который включает как комплексные программы защиты интересов бизнеса, так и широкий спектр страховых продуктов для частных лиц. Группа объединяет АО «АльфаСтрахование», ООО «АльфаСтрахование-Жизнь», ООО «АльфаСтрахование-ОМС», ООО «Медицина АльфаСтрахования» и входит в состав финансово-промышленного консорциума «Альфа-Групп». Услугами «АльфаСтрахование» пользуются более 31 млн человек и свыше 99 тыс. предприятий. Региональная сеть насчитывает 270 филиалов и отделений по всей стране. Собственные средства Группы составляют 31,7 млрд руб. Надежность и финансовую устойчивость компании подтверждают рейтинги ведущих международных и российских рейтинговых агентств: «ВВ+» по шкале Fitch Ratings, «ВВ+» по шкале S&P и «ruАA+» по шкале «Эксперт РА».

Сначала об авторах:

Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски - это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.

Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.

То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.

Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.

Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но - вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.

Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.

В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.

Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.

Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.

Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.

Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.

Автор: Наталья Черных