Курсы ЦБ за 24.12.2021
USD: 0,00
EUR: 0,00
Пользователи
Зарегистрировано:28927
Онлайн:0
Точное время
Суббота, 22 янв 2022

Информационный портал для жителей Зауралья: о людях и для людей.
Главная | События | Общая лента | Доска объявлений | Каталог сайтов | Покупки | Стена | Пользователи
Главная → Статьи с меткой «художники Archives - Виртуальное Зауралье»

Вы просматриваете архив метки «художники»

Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

20 октября 2021 18:20 | Автор: pr45

Онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию ознакомительных курсов для взрослых, которые хотят рисовать акварелью, маслом, акрилом, карандашами, пастелью или маркерами. В школе преподают выпускники художественных вузов, а цена одного ознакомительного курса составляет всего лишь 90 рублей.

Проект Художник Online запустил серию ознакомительных курсов по семи направлениям. Каждый курс содержит теоретический урок о работе с материалом и 3 практических задания разной сложности.

В каталоге школы более 150 курсов по живописи, графике, иллюстрации, скетчингу и истории искусств. Каждую неделю преподаватели Художник Online проводят бесплатные мастер-классы с трансляцией в YouTube в открытом доступе.

Специально для тех, кто хочет начать рисовать, но еще не определился с материалом, преподаватели Художник Online записали серию курсов «‎Знакомство»:

  •  «Знакомство с акварельной живописью»
  •  «Знакомство с акварельным скетчингом»
  •  «Знакомство с масляной живописью»
  •  «Знакомство с рисунком простым карандашом»
  •  «Знакомство с акриловой живописью»
  •  «Знакомство со скетчингом маркерами»
  •  «Знакомство с пастельной живописью»

На занятиях ученики смогут понять, что им понадобится для работы и узнают о свойствах материала — акварели, пастели, маркеров, акрила, простых карандашей или масла. По итогам ознакомительного курса каждый ученик сможет применить полученные знания на практике и выполнить три задания разной сложности. Например, на мини-курсе по знакомству с акварелью от Дарьи Куцаевой ученики напишут два пейзажа и натюрморт, а в ходе курса «Знакомство со скетчингом маркерами» с преподавателем Анастасией Брагиной участники освоят базовые приемы и познакомятся с тремя направлениями скетчинга.

Один ознакомительный курс в рамках проекта Художник Online стоит всего 90 рублей. 

В этом году школа отметила пятилетний юбилей, а обучение на курсах прошли около 6000 человек. Присоединяйтесь и вы. 

О проекте: 

Художник Online – это школа для каждого. Заниматься в ней можно из любой точки страны и мира по удобному графику, который ученики определяют сами. Возраст, география и уровень подготовки не имеют значения.

Художник Online записывает курсы и мастер-классы с талантливыми художниками – выпускниками лучших художественных вузов. В школе можно найти академические курсы по живописи и графике, авторские курсы, аналогов которым нет в рунете, а также курсы по современным техникам, таким, как скетчинг или цифровая графика. Необходимая теоретическая база адаптируется и подается так, чтобы с уроками справились даже те, кто никогда раньше не рисовал.

https://www.hudozhnik.online/about 

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

08 октября 2021 15:56 | Автор: HelthPr

В рамках арт-проекта #PROбег современные художники создали произведения искусства из спортивной формы Спортмастер PRO.

В проекте приняли участие 10 современных художников, каждый из которых посвятил свои работы одному из звездных героев проекта – от легенд легкой атлетики и звезд марафонских дистанций до известных блогеров.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Вдохновляясь силой духа легкоатлетов, они превратили беговую экипировку Спортмастера PRO в холсты и перенесли рассказ о сложном пути к спортивным достижениям на беговую экипировку, преобразив все составляющие комплектов – от кроссовок до костюмов и ветровок. Художники использовали разные стилеобразующие приемы, абстракцию и диджитал-графику – каждая из представленных работ рассказывает о спортсменах через точно подобранные образы: «Миссия проекта – показать, что спорт и вдохновение тесно связаны – спортивные победы могут воплотиться в произведения искусства, а искусство может послужить началом спортивного пути», - отмечают организаторы.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Арт-проект #PROбег продолжался более полугода и состоял из двух серий работ. Арт-объекты второй части проекта будут представлены в витринах магазина Спортмастер PRO (Варшавское шоссе, 129а) до 31 октября.  

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Героями второго этапа арт-проекта стали:

  • Юрий Борзаковский – олимпийский чемпион 2004 года в беге на 800 метров, чемпион мира и трёхкратный чемпион Европы, заслуженный мастер спорта России, 
  • Константин Кан – автор популярного российского блога о легкой атлетике «Across the Runiverse»,
  • Сардана Трофимова – пятикратная чемпионка России по марафону (2015, 2018, 2019, 2020, 2021), двукратная победительница Кубка России по марафону (2016, 2018), член сборной России, трехкратная победительница Московского марафона (2017, 2018, 2020), мастер спорта международного класса. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

В историю арт-проекта также вошли победители инстаграм-конкурса #яPROбегу, который Спортмастер проводил весной:

  • Ирина Масанова – чемпионка России 2017 года, призер Кубка России по бегу на 100 км, победительница ультрамарафона, мастер спорта международного класса. В 2018 году она установила рекорд России среди женщин в суточном беге — 247.091 км — став девятой спортсменкой в мировом рейтинге ультрамарафонцев за всю историю проведения соревнований. Сейчас, несмотря на опухоль в ноге, она остается верной своему увлечению, продолжает бегать и побеждать. 
  • Сергей Ухлов – бегун-любитель. В студенчестве увлекался парапланеризмом, но после падения и серьезной травмы этот спорт пришлось оставить. После долгого процесса восстановления он настойчиво и планомерно искал возможность бегать без боли. Сергей изучил технику, приобрел правильную экипировку, начал плавать и добился желаемого — сейчас он бегает по 20 км и готовится к марафону. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Художники второго этапа проекта:

  • Сергей «Stereo Boogie» @stereoboogieart – художник и кастомайзер, превращает одежду и обувь в произведения искусства. Работает в технике «экспрессивная абстракция», пишет портреты, сочетающие в себе абстрактные фоны, glitch с элементами neo-pop и эффекты компьютерной обработки. Его творчество — эксперимент и вызов самому себе, который в итоге создает неповторимость.
  • Кирилл «Joke» Соколов @kirilljoke – пишет картины и занимается мурализмом, работает в технике реализм, отдавая предпочтение женским портретам и птицам. 
  • Никита Бигги @biggie_k_ – граффити-художник, представитель команды Rayons. Его творчество основывается на работе с буквой и шрифтами, абстрактными формами, композицией и цветом. 
  • Алексей Шумов, Lesha167 @lesha167 – создает многодетальные иллюстрации на разные темы, создает работы на бумаге, холсте, одежде и стенах. 
  • Анастасия Красева @krasevaa – рисует на улице, создает диджитал графику и дизайн мобильных игр. Использует не только персонажей, но и акценты на сочетаниях цветов, радостную сочную палитру. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Более подробно арт-проект освещается в новом аккаунте @sportmaster_pro в Инстаграм.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

19 октября 2020 15:11 | Автор: Literator

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Десант добрых дел на Севере Свердловской области

27 февраля 2020 18:48 | Автор: pr45

На Севере Свердловской области высадился «Десант добрых дел» - ветераны боевых действий, художники, музыканты, педагоги и психологи за два месяца провели здесь больше тридцати мероприятий для семей с детьми-инвалидами.

фото: Десант добрых дел на Севере Свердловской области

Проект «Десант добрых дел» реализуется при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и центров социальной помощи Северного управленческого округа в Серове, Нижней Туре и Новой Ляле:

«В программу «Десанта» мы включили целый ряд самых разноплановых мероприятий – занятия по декоративному творчеству, компьютерным технологиям, музыкальные вечера. В центры социальной помощи северных городов области приехали мастера своего дела. Например, автор-исполнитель и музыкант Евгений Бунтов привез традиционные древнерусские инструменты, а художница Светлана Парышева обучала детей и взрослых традиционной тагильской росписи подносов. Кроме того, мы провели серию консультаций семей с психологом. Специалистами и волонтерами проекта оказывалась ситуационная помощь с учетом особых потребностей детей-инвалидов», - рассказывает организатор проекта, председатель Свердловской областной общественной организации инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» Евгений Мишунин.

Проект «Десант добрых дел» направлен на улучшение морально-психологического состояния семей воспитывающих детей-инвалидов, нуждающихся в социальной поддержке, социализации и интеграции в общество.

В рамках проекта 20 февраля и 6 марта в учреждениях социального обслуживания Серова, Нижней Туры и Новой Ляли пройдут праздничные мероприятия, посвященные 23 февраля и 8 марта. Для участников состоятся мастер-классы по традиционной Тагильской росписи и созданию открыток.

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность»

07 ноября 2019 11:48 | Автор: pr45

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность» – это первая попытка в полноте представить широкому кругу зрителей художественные произведения, посвященные данной теме. Материнская Любовь – Небесная и земная, Премудрость Божья София, Богородица; одухотворенные женские образы, исполненные Божественной Любви, Чистоты, Гармонии – все это вы увидите в картинах современных российских и зарубежных художников.

Уникальность концепции выставки - в представлении работ самых различных жанров и стилей. Их авторами являются художники, которые работают в разных странах, посвящая свое творчество теме Вечной Женственности, неотъемлемой и равнозначной части Творения, рождающей, соединяющей в себе все. На картинах - видимое проявление Святого Духа как Материнского Аспекта Бога, Премудрости Божьей Софии. Выставка организована в рамках одноименного Арт Проекта, вдохновленного Ее образами, Ее проявлениями и дарами, а именно – даром творчества.

Важнейшим, ключевым отличием мировоззрения создателей и участников Арт Проекта является то, что мы представляем такие известные, но малопонятные большинству христианские образы как Дух Святой, София Премудрость Божья – именно как Божественные Личности.
Главным требованием при отборе работ (в том числе на конкурсной основе), было наличие духовного вектора в творчестве художников, религиозности в широком смысле этого слова. В выставке примут участие такие всемирно известные художники как Никас Сафронов, Жозефина Уолл (Josephine Wall), Рассули (Freydoon Rassouli), Annael (Анелия Павлова), Татьяна Ф.Лайт, Владимир Суворов, Александр Маранов, Елена Ильина, Людмила Уткина, Лариса Михлина, Светлана Соловьева, Елена Войнова-Богородицкая и др.

Посетителей нашей выставки ждут одухотворяющие работы русских и зарубежных художников, красивая духовная музыка, песни в исполнении творческой группы «Русь Проект» (жанр современной эстрадной духовной музыки). Стихи современных поэтов, лекции, цитаты из книг известных писателей, философов, культурологов и религиоведов, которые посвящали свои труды данной теме – все это позволит нашим зрителям ощутить прикосновение Неба к своей душе, открыть для себя мир Вечной Женственности.

Задача выставки – с помощью искусства доступными средствами рассказать о сложных понятиях и категориях, заинтересовывая и развивая своего зрителя. Это уникальная возможность для всех узнать новое, а точнее - вспомнить хорошо забытое в веках, познакомить общественность с Образами Вечной Женственности, вдохновлявшими художников, музыкантов, поэтов, писателей, ученых, богословов, философов на протяжении всей истории человечества. По сути, обращение к Вечной Женственности - это возврат к смысловым истокам духовности и культуры в стремлении восстановить гармонию в мире и в душе каждого человека. Наш Арт Проект уникален, поскольку не просто посвящен данной теме, а создан для того, чтобы объединить различные направления творчества (музыку, живопись, литературу, архитектуру и т.д.) для ее актуализации и популяризации.

Искусство обладает огромной силой воздействия, и от того, каким оно будет, во многом зависит формирование личности и мировоззрения человека, постигающего мир через образы, звуки, понятия и ощущения. В современных социокультурных условиях проблема нравственного воспитания личности стоит достаточно остро, и идея Софии с ее идеалами Добра, Любви, Красоты и Истины может быть осмыслена в качестве доминирующей в системе формирования моральных качеств человека.

На почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа, через искусство, через личное и коллективное творчество возможно объединение людей, раскрытие цели и назначения человеческой жизни.

Программа мероприятий 24 ноября 2019 года

11.00-13.00 Торжественное открытие выставки, приуроченное к международному Дню Матери.
12.30-13.00 Концертная программа творческой группы "Русь проект”.
13.00-13.45 Лекция о Вечной Женственности.
14.00-15.45 Открытые литературные чтения.
16.00-16.30 Концертная программа творческой группы "Русь проект”.
17.00-19.00 Музыкально поэтический вечер "Вечная Женственность”.

Принимаются заявки на организацию бесплатных групповых экскурсий-лекций.

    Контакты:
    mail@zaural.info
    Business Key Top Sites
    Главная | События | Общая лента | Доска объявлений | Каталог сайтов | Покупки | Стена | Пользователи
    2006-2022 © CrossRoads Media
    Хостинг сайта
    Перейти к верхней панели